8 madlavningsprogrammer fra 80’erne, der stadig er værd at se

We may receive a commission on purchases made from links.

Minderstommemmer er en kraftfuld ting, især når den er forbundet med mad. Uanset hvornår eller hvor du voksede op, kan vi næsten love, at der findes nostalgiske opskrifter, der tager dig direkte tilbage til barndommen. Det samme gælder vores foretrukne madprogrammer: De af os, der voksede op med at se madshows, kan stadig finde en vis tryghed i de gamle klassikere. Uanset hvilket årti du forbinder med dine formative år, er der sandsynligvis nogle madprogrammer, som du kan huske, køre i baggrunden.

Det gode nyt er, at der stadig findes masser af gamle favoritter, der er værd at se. Gå tilbage til 1980’erne, og du vil opdage nogle programmer, der ikke blot kan lære dig en masse praktiske tips, kneb og opskrifter, der stadig har en plads i nutidens køkken, men som også bærer en briljant tidsånd.

Lad os tale om nogle af dem, for vi vil argumentere for, at det er værd at få set endda blot et par episoder af disse programmer af flere grunde. Du vil sikkert lære om nogle fantastisk nostalgiske madlavningstrends og opskrifter, der stadig holder i dag, men du vil også få indblik i et årti, hvor bestemte køkkener blev bragt ud til masserne i stor stil. Nogle af årtiets madprogrammer var med til at gøre indiske og cajun-køkkener til en del af mainstream-køkkenet, og uden dem kunne vores madlandskab i dag se en smule anderledes ud. Historie er vigtig, og heldigvis gør disse programmer den tilgængelig og sjov, selv flere årtier efter deres første sendetid.

Vi tør gå ud i en spids og foreslå, at enhver, der voksede op i 1980’erne, kender Martin Yan og husker at have set “Yan Can Cook.” Showet begyndte i Canada i 1978, men i 1982 blev det plukket op af PBS og blev enormt stort. Det tilskrives at have været med til at gøre kinesisk køkken mainstream ved at præsentere retter og ingredienser på en måde, der stadig er utroligt underholdende og sjov at se i dag.

I et interview med KLCS PBS forklarede Yan: “Da jeg startede, var kinesisk mad stadig ikke særlig populært. … Nu, 40 år senere, går du i enhver supermarked, og der er en hel indkøbsenhed af asiatiske krydderier og varer. …. Jeg ser mig selv mere som en ambassadør for goodwill, fordi mad og madlavning bringer folk sammen, ikke kun din familie og venner, men bringer folk fra hele verden sammen.” Det er en dejlig fornemmelse, og hvis du spekulerer på, hvor indflydelsesrig showet har været, blev Martin Yan hædret med den prestigefyldte livslange James Beard-pris i 2022.

Episoder af “Yan Can Cook” — sammen med hans mange andre shows — kan stadig findes på YouTube, og de kan også streames på PBS. De holder virkelig godt: Yan er super underholdende. Vi har også gode nyheder til fansen: “The Yan Can Cook Book” fås på Amazon og indeholder hundredvis af hans opskrifter. Det er kun en brøkdel af, hvad der er blevet vist i programmet, og Yan har estimeret, at han har vist os, hvordan man laver mere end 10.000 retter.

Præmissen for Spaniens “Con las Manos en la Masa” vil lyde virkelig bekendt for fans af madlavningsprogrammer: En karismatisk vært byder velkommen til en skiftende række af celebrities, som slutter sig til hende for at lave et væld af sandsynligvis personlige og meningsfulde retter. Den gjorde sin første fremtræden i 1984 og kørte imponerende i otte år, og både dens lang levetid og popularitet tilskrives Elena Santonja, den spanske skuespiller, maler, musiker og vært, der var en af de mest berømte personligheder inden for spansk television.

“Con las Manos en la Masa” oversættes til “Med hænderne i dejten,” og ideen var at præsentere tilgængelige retter, der ville kaste spotlight direkte på køkkenet fra områder over hele Spanien. Santonja åbnede serien ved at sige, at hun ønskede at bevare den slags mad, der er blevet videregivet gennem generationer, og sæsonerne så gæster og retter fra Catalonien og Castile til Baskerlandet.

Santonja og hendes gæster piskede gryderetter og kartofler, fyldte pandekager, fritter og croquettes i et køkken, der var fuldstændig relaterbart og vidunderligt imødekommende. Det resulterende program er ikke blot et madlavningsprogram; det krediteres som et strålende eksempel på mad som et kulturelt fællested og en historie, der stadig er uvurderlig årtier senere. Episoder finder du på YouTube og også på RTVE Play.

Julia Child har delt et utallige køkkentips med sine fans, som ved, at hun var enormt jordnær. (Child elskede trods alt at parre cocktails med Goldfish-kiks.) Da “Dinner at Julia’s” ramte fjernsynet verden over i 1983, var hun allerede en veletableret skikkelse. Hendes popularitet bårede et show, hvor Child og hendes team drog til et herskabs-hjem i Californien, hvor hun delte scenen med kendisser — herunder Wolfgang Puck og James Beard — mens de demonstrerede teknikker, talte om, hvor maden kommer fra, og samler alt i episode-sensuationens højdepunkt: et middagsbord.

Episoderne præsenterer naturligvis forskellige retter, herunder velkendte proteiner som laks, kylling og oksekød, men også kalv, kanin og sweetbreads. Der er også en barbecue-episode samt bouillabaisse og svinekød Wellington. Med andre ord er der noget for enhver smag, og det hele er forankret i Childs velkendte nærvær.

Bag kulisserne afslører optagelserne, at Child havde mere kørende under disken end ovenpå, mens optagelserne blev taget. “Dinner at Julia’s” blev optaget med en stor besætning, og for første gang tillod håndholdte kameraer (holdt af besætningsmedlemmer, der gemte sig under disken) seerne at komme tæt på det, der blev lavet. Optagelserne i korte segmenter giver programmet en anden tempo end Childs ældre serier, og resultatet er noget, der stadig er meget seværdigt. På nuværende tidspunkt kan det streames på Apple TV, og episoder er også landet på YouTube.

Hvis du ikke kender Keith Floyd, håber vi at kunne overbevise dig om at ændre på det. Floyd var en af pionererne inden for mad-tv, og du vil næsten kunne få ham beskrevet som en af de første berømtheder-kokke, der virkelig slog igennem. Syv episoder af “Floyd on Fish” kørte i Storbritannien i 1985, og det fulgtes af syv episoder af “Floyd on France” i 1987. De er præcis, hvad de lyder som, og det er Floyd selv, der gør disse programmer uendeligt seværdige i en ofte morsom og kaotisk stil.

Floyds historie er vild: Født i en arbejdsklassefamilie i West Berkshire, inkluderer hans baggrund tid i hæren, arbejde som reporter, og på et tidspunkt besluttede han at droppe alt og tilbringe nogle år til søs. Han blev til sidst en restauratør og tv-personlighed, og hans programmer er alt andet end kedelige. Ord som “kaotisk” kommer til at tænke på, og han stiller de spørgsmål, som vi alle ønsker at få svar på. (For eksempel: dyrkede franske munke vin for sjov?)

Hans unikke kaos vises perfekt i en scene fra Alsace. Den episode indeholder en ballonrejse, fortalt af en vin-svindende Floyd, som bruger det meste af segmentet på at fordømme besætningsmedlemmerne for at få ham til at deltage, velvidende at han hader højder. Fordi dette ikke er et normalt madlavningsprogram, ender det ja i en nedslået landing. Floyd er en komplet fornøjelse at se, og heldigvis er episoderne af begge programmer blevet uploadet til YouTube.

Vi bliver nødt til at rejse — i første omgang i hvert fald — hele vejen til New Zealand for måske stadig at være et af de mest underholdende madlavningsprogrammer, der nogensinde er lavet. “Hudson and Halls” havde premiere i 1976 og var et sprudlende show båret af to store personligheder. Det var en stor afvigelse fra en tid, hvor madlavning var en seriøs sag, og Peter Hudson og David Halls gjorde det sjovt: De drak vin, satte ting på ild, brændte mad og skændtes med hinanden på en måde, der tydeligt kom fra et sted af kærlighed.

Showet varede indtil 1986, og i 1987 var det virkelige par tilbage i fjernsynet på den anden side af kloden. De blev en enorm succes i Storbritannien, hvor deres program kørte indtil 1990. Desværre døde Hudson i 1992 efter en kræftdiagnose, og Halls begik selvmord i 1993. De har været emner for dokumentarer og biografier, herunder “Hudson & Halls: The Love of Food,” som fås på Amazon.

Vi må også sige, at dette program er meget mere end blot et madlavningsshow. Da “Hudson and Halls” havde premiere i New Zealand, var landet stadig flere år tilbage fra at ophæve love, der gjorde LGBTQ+-forhold til noget skandaløst og uanstændigt. De krediteres for at have bidraget til at popularisere ideen om, at madprogrammer kan være lige så sjove og morsomme som de er informative, og de slog tabuerne til side i processen. Du kan finde klip på YouTube.

Hvis du eller nogen, du kender, kæmper eller befinder sig i en krise, er der hjælp at få. Ring eller skriv til 988 eller chat 988lifeline.org.

Madhur Jaffreys indflydelse på madverden er global. Hun er en af de kvinder, der ændrede det amerikanske madmarked til det bedre ved at hjælpe med at popularisere indiske og sydasiatiske køkkener i USA, og hun får også æren for at have gjort det samme i Storbritannien. Hendes tv-program “Indian Cookery” startede i 1982, og dem, der begyndte at se BBCs udsendelser, blev mødt af et program, der var uden for det sædvanlige og lærte seerne alt om et køkken, som var helt nyt for mange.

Nogle klip er bevaret af BBC’s Good Food-kanal på YouTube, og du vil kunne finde trin-for-trin instruktioner til ting som frugtkondit, tandoorikylling, løgs relish og citronsky lidt. Jaffreys præsentationer er dejlige, især fordi hun berører begrundelserne for, hvorfor visse gryder skal bruges, eller hvilken størrelse visse ingredienser vil give den endelige ret.

Man vil høre Jaffreys programmer, kogebøger og indsigter blive kreditiveret for at udsætte seerne for nye og spændende krydderier, samt at opmuntre dem til at søge opskrifter fra hele verden. Nogle af retterne er blevet elskede favoritretter, og siden da har hun modtaget syv James Beard-priser for hendes kulinariske bidrag. Selvom det er ærgerligt, at mere af Jaffreys 1980’erne-show ikke er let tilgængeligt, har vi en god nyhed: Hendes ledsagende kogebog til serien “Indian Cookery” findes på Amazon og indeholder 125 retter.

New Orleans-beboere ved, at der ikke mangler steder, der serverer fremragende cajun- og creole-mad i byens centrum, men i 1980’erne var det stadig en cuisine, som mange andre steder i landet ikke var blevet introduceret til. Det ændrede Justin Wilson og hans serie “Louisiana Cookin'”, og det var en af de programmer, der står som kilde til nogle af de mest markante minder hos seerne i stor stil.

Wilson havde en overdrevet stor, ultravenlig personlighed, der fik dig til at føle, at du hænger ud hos verdens bedste bedstefar og lærer alt om at bruge “ON-yawns” og “wiiiiiine” til at lave virkelig lækker mad — og at han ville “garantere” det! Dem, der var til i en vis alder, kan huske hans program lige efter lørdag formiddagens tegnefilm, og år senere husker de stadig lektionerne om at lave jambalaya, hvordan man laver en god roux, og hvordan man måler salt i håndfladen.

Justin Wilson Southern Products LLC har en YouTube-kanal med masser af videoer, der stadig er værd at se. Madlavningssegmenter er blevet uploadet sammen med nogle helt vidunderlige StoryTime-sektioner, som gør det helt klart, hvorfor så mange mennesker, der voksede op i 1980’erne, har så mange varme minder om hans PBS-madlavningsprogram. På udkig efter den perfekte gave til den der ’80’er-barn? Den ledsagende kogebog, “Justin Wilson’s Homegrown Louisiana Cookin’,” fås på Amazon.

Hvis du er typen, der elsker at slå en fem minutters pause fra livet for at dreje ned og slappe af, har vi det perfekte show til dig. “Come and Get It” er en australsk serie, der kørte fra 1983 til 1992, og der findes en masse af de fem-minutters episoder på YouTube. Det er ikke en overdrivelse, for det anslås, at forfatteren, skaberen og værten Peter Russell-Clarke medvirkede i omkring 900 af shortsene.

Vi står ikke ansvarlige for, at du sandsynligvis får den munter, sjove lille temasang i hovedet efter blot nogle få episoder, og du vil helt sikkert ønske at fortsætte med at se. Emnerne spænder bredt og rækker fra at interviewe repræsentanter fra Australian Natural Therapists Association om vigtigheden af kvalitetsfødevarer og hvordan individuelle mennesker har forskellige diætbehov til at tale med professionel langdistance-løbere om søvn, mad og restitution fra ekstreme aktiviteter.

Russell-Clarke var en åbenlys fortaler for Australiens landbrugere og fødevareproducenter, og han sagde, at hans arbejde — inklusive “Come and Get It” — altid handlede om at oplyse på en sjov og tilgængelig måde. Hans død i 2025 blev mødt med en strøm af nostalgi fra fans, der stadig kunne synge temaet og havde mange varme minder om at catche hans korte indslag mellem tegnefilmene. (Vær dog opmærksom på, at outtakes, der ikke kom med, har et sprog, der vil blive beskrevet som overraskende og morsomt farverigt.)